Carabinieri in vedetta di Parodi

Il Bacio di Giacoletto

Ramadori Bruno - "Madonna della seggiola" - i suoi quadri hanno  una luce e una morbidezza di sfumature eccezionale e gli sguardi una dolcezza unica

Giacoletto Mauro per  l'opera La Gioconda per la fedeltà dell'esecuzione e della tecnica  molto bella  più moderna anche se molto fedele all'originale

Napoleone varca le Alpi al Gran San Bernardo di Testa Paolo perchè è l'unica   opera che ho visto dal vivo e mi è sembrata ben eseguita

La bambina in azzurro di Vietti Federico perchè amo particolarmente Modigliani e la riproduzione mi piace anche perchè le copie di Modigliani sono più facilmente giudicabili anche da una semplice foto

"Madonna della seggiola" di Ramadori per la perfetta rispondenza della tecnica e soprattutto dei colori, cosa non facile in Raffaello.

Le fotografie delle opere sono state tutte realizzate in loco avvalendosi dell'esperienza di un valido professionista al fine di ottenere delle riproduzioni il più reali possibili e di non creare differenze di qualità delle immagini, permettendo così di poter valutare il reale valore degli Artisti in concorso.

Si ringrazia per la gentile collaborazione Gianpaolo Graziato, artista e fotografo.

Costagli Paolo

In entrambe le opere l'artista si cimenta in un segno introspettivo più che naturalistico riuscendo ad evocare emozioni di tormento ed inquietudine nella "Notte stellata" e di asprezza  nella "Pianura della crau" in parte coltivata e in parte selvaggia come ..."... quella piatta campagna dove non c'era niente se non..immensità..eternità.." (Vincent Van Gogh)

La Notte Stellata

 

La pianura della Crau

Drebin Gina

L'artista sperimenta uno stile geometrico, turgido e opulento nei volumi, quasi cinematografico attenendosi fedelmente alla tecnica pittorica di Tamara De Lempicka.

Printemps

L'artista in "LEZIONI DI DANZA", sembra far rivivere attraverso la sua opera uno dei principali temi utilizzati dal pittore impressionista Edgar Degas: il balletto classico  che, durante le prove l'artista sembra occhieggiare e curiosare con delicata attenzione. In quest'opera il Gastaldo accentua l'audacia del taglio, la resa spaziale e il senso del moto di queste danzatrici durante le prove odierne. Impeccabile l'utilizzo dell'aspetto cromatico e dell'impatto emotivo che risalta la  sfarzosità dell'alta borghesia del periodo.

Lezione di danza

Giacoletto Mauro

"La Gioconda" del Giacoletto rimanda ad un senso di indefinitezza e irriverenza.
Un tratto fresco e più attuale ci presenta una Monna Lisa beffarda nello spazio e nell'animo;

l'artista richiama una chiave di lettura Freudiana in cui il sorriso è visto come simbolo di attrazione erotica nei confronti della madre.
Il "Bacio" tratteggia la forma spigolosa dell'uomo,avvolgendo la donna di elementi curvilinei e colorati. Esalta la profonda differenza uomo e donna che minano la serenità dell'iddilio evocando la precarietà dell'amore.

La Gioconda

Bacio

Parodi Gerolamo

-Dama con ermellino- Si tratta di una copia in acrilico su tela di raffinata eleganza stilistica e di efficace impatto emotivo. Concilia il naturalismo fiammingo con la compostezza dei ritratti Antonelleschi.
-Cesto di frutta- La mano dell'artista dipinge con intensa evidenza naturalistica questa natura morta. Si tratta di una mano arditamente caravaggiesca che raggiunge sensazioni quasi tattili nei frutti della terra nonchè negli orli sbriciolati delle foglie.

-Carabinieri in vedetta- In quest'opera, l'artista riesce a far  risaltare il realismo pacato chiaramente espresso nell'originale del Fattori. Seguendo la corrente artistica dei Macchiaioli, in questa tela risalta la sobrietà del linguaggio e la sua essenzialità nel voler rappresentare una scena senza alcun gesto eroico tipico rinascimentale ma il puro realismo delle retroguardie , in cui i soldati in vedetta si trovano in una piana lontana arsa dal sole...

Dama con ermellino

 

Cesto di frutta

Carabinieri in vedetta

Ramadori Bruno

La "Monna Lisa" del Ramadori conferma la tecnica iperrealista utilizzata di sovente dall'artista.
La ritrattistica rinascimentale rivive nell'uso della luce e dello sfumato,togliendo ogni sensazione di immobilità e fissità dell'immagine rimandando all'osservatore un'aurea di naturalezza  in cui si colgono intense sfumature psicologiche.
L'opera "Madonna della seggiola" è una riproduzione molto fedele del tondo Raffaelliano,originale la ricerca di naturalezza e dell'armonia espressiva che si stabilisce tra le figure, attraverso una circolazione di sguardi e gesti semplicemente ma straordinariamente umani. Incanta l'uso del colore.
"Dama con ermellino" - Anche in questa opera il Ramadori non smentisce la sua colta vocazione pittorica; colpisce l'incisività costruttiva del sistema di illuminazione che rimanda a Leonardo ed alla ritrattistica fiamminga. Dipinge magistralmente la raffinata espressione della dama in contrapposizione alla compostezza altera dell'animale.
Anche la suggestione della tridimensionalità spaziale risulta impeccabile.

Madonna della Seggiola

Dama con ermellino

La Gioconda

Sonaglia Giacomo

Vitale, di una luminosa dolcezza,questa "Monna Lisa" del Sonaglia.
Audace tentativo di incantamento.  Si osserva una minuziosa cura dello sguardo,del modellato della mano e delle pieghe delle braccia. "Or non vedi tu che l'occhio abbraccia la bellezza di tutto il mondo?". (Leonardo)

Così nell'opera della "Sacra famiglia con San Giovannino" del Bronzino, incarna le caratteristiche di lucido ritrattista nella sottile resa plastica delle figure.

Sacra famiglia con San Giovannino

La Gioconda

Testa Paolo

L'opera realizzata da Testa, artista contemporaneo, si caratterizza per l'intento celebrativo senza mai smorzare toni talvolta severi, cromatismi marcati, non cedendo all'enfasi retorica presente in David; delineandone l'eroismo, riuscendone ad evidenziare il tono romantico e suggestivo che sembra trasparire dall'opera.

Napoleone varca le Alpi al Gran San Bernardo

Ventura Emilio

"Danae" - Il taglio ravvicinato dell'opera suggerisce un interpretazione audacemente erotica. 

La prospettiva deformante del dipinto unita all'andamento curvilineo del corpo femminile esalta l'abbandono di "Danae" che riceve in grembo la pioggia dorata.
"Crocefissione" - L'artista è tutto proteso nella realizzazione della croce, focus significativo del quadro della mente del visionario Dalì, simile ad un "ipercubo" a quattro dimensioni; il messaggio che ne deriva : Cristo non è morto, è in un'altra dimensione.

Danae

Crocifissione

Veronese Daniela

Giovane talento dal segno raffinato, porta sullla tela un vaso trasparente di calle bianche e pulite che irradiano luce e delicatezza.

Le caratteristiche dell' Art Deco sono riprese con garbo e maestria in tutta la composizione floreale.

Vaso di calle

Vietti Federico

L'artista usa con talento introspettivo i toni dell'azzurro, gli occhi pieni di cielo, la veste, l'angolo del muro e l'ombra. Sembra voler omaggiare le bambine ritratte nell'ultimo periodo del Modigliani; specchi della sua anima sperduta quanto inquieta e bisognosa d'amore. Ricordiamo che il soggetto della "bambina in azzurro" nacque dall'attacco di furore dovuto alla mancanza di alcool, la bimba incaricata di portargli una bottiglia di vino, avrebbe offerto una limonata.

La bambina in azzurro